Dans une école primaire en réseau d’éducation prioritaire, la Quinzaine des arts, c’est le rituel printanier : un projet de recherche créatif de la maternelle à l’élémentaire. En 2025, le thème qui a porté l’équipe était : « Architectures européennes ».
Des étudiants, futurs professeurs, participent à un atelier d’éducation artistique et culturelle inspiré des vedute vénitiennes pour créer des cartes postales contemporaines et interroger leur propre regard sur des images d’hier et d’aujourd’hui.
Voici un ouvrage qui, tel son thème, se pose partout, peu importe le décor. Face à un lac, dehors, dedans, sous le soleil ou la pluie, à midi ou à minuit, sous les projecteurs ou un simple faisceau de lumière, il prend Racine dans votre quotidien avec sa langue de Molière. Vous l’aurez compris, on vous parle théâtre.
Les retours d’expériences vécues en formation d’arts plastiques racontent en quoi les enseignements artistiques peuvent être le support de développement de compétences psychosociales pour les élèves… comme pour les enseignants.
Pas si simple d’introduire au lycée les jeux vidéos et de faire des passerelles entre les objectifs de l’école et les pratiques culturelles des jeunes en ce domaine. Il y a pourtant là tout un monde à découvrir et à comprendre !
Le projet artistique pour développer les CPS, une proposition qui visite à la fois les versants personnel et collectif de l’acquisition des compétences.
Les arts du cirque sont un vecteur d’apprentissages multiples, un support pour apprendre de soi, des autres et avec les autres.
Pour favoriser l’inclusion et la persévérance scolaire tout en considérant la santé mentale des élèves, un dispositif autour de l’art-thérapie moderne a été expérimenté dans l’académie d’Orléans-Tours puis essaimé à l’échelle nationale. En s’appuyant sur un protocole rigoureux, cette approche place l’élève au cœur de son parcours, tout en renforçant les liens entre familles, équipes éducatives et partenaires culturels. Un moyen de lui redonner confiance et de poursuivre ses apprentissages.
Dans le cadre d’un projet pour favoriser l’inclusion et la persévérance scolaire, des adolescents décrocheurs retrouvent confiance, fierté et motivation à travers des ateliers d’art-thérapie. Écriture, photo, musique et arts plastiques pour redonner de l’élan.
Il était une fois une professeure, par ailleurs artiste peintre, qui proposait des cours complémentaires à ses élèves, âgées de 14 à 16 ans. Entre 1936 et 1941, ces jeunes filles dessinèrent leur quotidien, de la cour de récré à l’exode. Une partie de leurs œuvres fait l’objet d’une exposition, Dessins d’enfants (1936-1941) : du […]
L’éducation socioculturelle, discipline spécifique aux lycées agricoles depuis les années 1960, joue un rôle essentiel dans l’ouverture d’esprit des élèves. Enseignée par des professeurs spécialisés, elle a vu son champ évoluer au fil des décennies, des projets artistiques à l’agroécologie, en passant par l’éducation à la communication. Zoom sur une matière injustement méconnue.
Le pass Culture, un révélateur d’inégalités ou un outil de démocratisation ? Sans doute un peu des deux, d’après la Cour des comptes, du moins pour ce qui est de sa part collective.
Quand on engage les élèves physiquement dans les apprentissages, en particulier dans la lecture et la production orale, il y a des chances que certains se remobilisent, par curiosité, gout du défi, plaisir d’une réalisation collective qui rejoint des enjeux de société.
Maitresse de conférences en sciences de l’éducation, spécialisée en didactique de la danse, Alexandra Arnaud-Bestieu a fait porter ses recherches sur la transmission des savoirs artistiques. Elle est également fondatrice et directrice artistique de la compagnie Imaginaflamenco. Entretien avec elle, sur la place de la danse, et des pratiques physiques et artistiques plus généralement, à l’école.
Travailler avec des adolescents en collège est une activité difficile, principalement parce que ce sont des êtres en plein changement. Utiliser le corps par la danse apporte quelques bienfaits accessibles à tous les enseignants.
Percevoir la musique est une des compétences centrales des programmes d’éducation musicale au collège. Engager le corps des élèves est un moyen pour y parvenir.
Raconter une histoire en bande dessinée, il n’y a pas de quoi étonner. Mais le faire en volume et avec des dés, voilà qui est plus surprenant ! Découvrez les BD-dés avec Nicolas Juncker, auteur de bande dessinée et enseignant extrascolaire auprès d’enfants et d’adolescents.
L’association Égal accès veut promouvoir l’accès de tous les jeunes à l’éducation, à la culture et aux valeurs du sport. Elle souligne ici le rôle irremplaçable de l’école et des associations.
Petit à petit, au long de l’année, amener des élèves d’âges différents à construire leur projet et le plan de travail qui leur permettra de le réaliser. Cela passe par des temps de travail personnel, puis de partage collectif, par de l’entraide, et par une organisation du temps et des déplacements au tableau. Récit d’une expérimentation sur une année.
Dans une classe rurale multiniveaux, un enseignant curieux et aimant chercher avec ses élèves introduit l’IA. Récit de leurs tâtonnements.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES Utiliser l’IA de manière responsable. Programmer en utilisant les technologies de machine learning. Créer des images avec des outils d’IAG. Mettre en œuvre l’IAG sur un projet concret en lien avec une problématique environnementale. DÉMARCHE Étape 1 – Technologie Après un moment d’échanges sur les pratiques des élèves avec l’IA, la première activité […]
Des œuvres d’art pour sensibiliser les enfants aux recherches scientifiques et à l’environnement, c’est le parti pris du Nanomusée. Ce dispositif conçu par l’université de La Rochelle propose aux écoles et aux publics éloignés de profiter de ses modules pour prendre conscience des enjeux liés au littoral.
Quels sont les enjeux d’une sortie au musée, quand la situation n’est ni celle de l’école ni celle de la visite habituelle d’un musée ?
Le Guide du jeune spectateur illustre un partenariat entre l’institution scolaire et le Festival d’Avignon. Par l’analyse des discours des participants, cet article montre que la présence de marqueurs du scolaire traverse une frontière poreuse, voire glisse vers le non-scolaire.
Au-delà du divertissement bon enfant dans lequel elles sont souvent cantonnées, les pratiques théâtrales peuvent allier plaisir et contraintes pour libérer l’imaginaire et entrer dans de nouveaux univers culturels.
Parfois, il est difficile de se lever. Mal dormi, mal lunée, souvent aussi pas très contente de ce que j’ai préparé. J’anticipe les difficultés, courir de salle en salle, masquée, chargée, désinfecter, aérer, gelhydroalcooliser, et puis ces photocopies qu’il ne faut pas oublier. Envie de me recoucher. Je traine les pieds mais j’y vais ! […]
Trois classes de troisième, des enseignants de cinq disciplines, sept heures de répétition, et à la fin, un vrai spectacle (un par classe) et une belle réussite, relaté par un spectateur enthousiaste.
Comment impliquer des élèves dans un projet qui soit collectif, créatif et citoyen à la fois ? Comment engager une réflexion sur le recyclage et le développement durable en arts plastiques ?
Ce qu’aime Émile Bravo, c’est raconter des histoires. Ses bandes dessinées sont une occasion de répondre aux questions qu’il se posait enfant, et que se posent encore bien des enfants, même devenus grands.
Marie-Joana Chamlong enseigne les arts appliqués dans un lycée hôtelier. Ses pratiques professionnelles visent à faire de la culture un moyen pour ses élèves de « trouver du sens dans leur futur travail ». Rencontre avec une professeure qui a elle-même trouvé du sens à son métier en enseignant en lycée professionnel.
Pierre Courtois-Boutet est assistant d’éducation au lycée pilote innovant de Poitiers. Il apprécie son travail « d’intermédiaire entre élèves et adultes », dont il enrichit l’approche de son propre cheminement associatif et personnel. Après un bac économique et social, il entreprend des études dans la filière artistique à Rouen jusqu’à un master en direction d’établissements […]
Analyse d’une séquence de musique qui a dérapé. L’auteur propose une lecture qui peut permettre à tous d’anticiper les difficultés, pour un bon usage de l’humour, sans connivence excluante.
L’art est le rêve de l’humanité, un rêve de lumière, de liberté, de force sereine. Romain Rolland
Présentation d’un portail internet développé par le ministère de la Culture, pour mettre à disposition du public des œuvres issues des grands centres culturels.
Pour tout à la fois introduire l’histoire des arts et faire pratiquer l’anglais à ses élèves de cycle II, l’auteure décide de mener avec sa classe un projet interdisciplinaire autour de la littérature de jeunesse et des arts visuels.
Comment s’organiser entre enseignants pour éviter l’empilement d’actions, solliciter réellement toutes les disciplines ?
Un point de vue d’ensemble pour introduire ce dossier, et une invitation forte à ce que l’introduction à l’école de l’histoire des arts préserve l’attention à l’expérience sensible de chacun.
Alors que la formation des enseignants est avant tout disciplinaire, quelles peuvent être leurs motivations à s’investir dans l’enseignement de l’histoire des arts ?
Un mariage, ça se prépare : un mois de mise au point des textes et des chants, de répétition, de montage des décors, toute une organisation à mettre au point. Un beau défi pour cette classe de 4e.
D’où vient l’histoire des arts ? Pourquoi cette irruption d’un enseignement mal identifiable, chevauchant les programmes disciplinaires, le socle commun ?
Une œuvre d’art ne dit pas l’Histoire, c’est au contraire l’Histoire qui donne à voir : que nous montre Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa ?
Donner de la profondeur à l’approche des œuvres d’art, par l’éclairage de la chronologie, par l’écoute des échos entre les différentes formes d’expression artistique.
Grâce au talent d’un scénographe, d’une marionnettiste et d’un vidéaste, un « objet artistique non identifié » a vu le jour dans une classe de lycée d’abord dubitative, puis passionnée.
L’histoire comme une enquête, l’œuvre d’art comme porte d’entrée dans le passé, dans la culture.
Comment faire prendre conscience que les images ont leur propre langage et ne sont pas de simples illustrations des textes littéraires ? Une activité menée en français en 6e autour d’Homère.
Des pistes pédagogiques autour de la photographie, comme technique et pratique artistique : occasion de cultiver un regard différent sur les images du monde qu’on nous propose à satiété.
Trois exemples de partenariat pour que le prêt d’une œuvre dans un établissement scolaire soit l’opportunité d’une initiation à l’art contemporain.
Des élèves ont la chance de fréquenter des écoles relevant du patrimoine artistique. Aux enseignants de les aider à s’en rendre compte !
Les questions des enseignants ne sont pas nécessairement celles des élèves : pas de passage obligé pour accéder aux œuvres, pourquoi ne pas commencer par l’envers du tableau ?
La plateforme logicielle Google Earth ne mène pas seulement à la géographie. Elle mène à l’art aussi. Et par plus de quatre chemins !