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Pendant tant d’années, sans cesse, les enseignants abordent les mêmes notions, et il n’en resterait au mieux, chez certains élèves, qu’un vague souvenir, et même pour ceux en réussite, qu’une espèce de lassitude et de non-appétence caractérisée. Daniel Gostain propose d’incarner les savoirs, au propre, de les faire vivre dans le corps.
L’art et la culture comme voie d’émancipation d’un jeune en situation de handicap : Drystan grandit avec le théâtre, comme en témoignent les personnes qui l’ont accompagné, stagiaires, acteurs, professionnels : Robin Renucci, Nadine Darmon, Serge Lipszyc et Serge Nicolaï.
De l’incarnation à l’appropriation culturelle de textes : le jeu théâtral, l’« incorporation » sont des outils précieux pour éviter leur réduction abstraite à une « littérature en costume », pour reprendre les mots d’Ariane Mnouchkine. Une série d’activités qui sont autant d’éléments d’un parcours artistique.
Muriel Lacour utilise la danse avec ses élèves adolescents comme métaphore d’écriture, tiers d’apprentissage. Le corps en mouvement permet l’émergence d’un langage, de sujets pensants et apprenants.
Où l’auteur, enseignant et musicien, nous montre que lier sciences et arts permet toujours de donner un sens au monde.
Une classe de 2de option musique d’un lycée de banlieue populaire découvre le monde de la radio et de l’orchestre symphonique lors d’un projet qu’elle mène en collaboration avec Radio France : de l’apprentissage des codes de la musique classique au plaisir de l’écoute.
Tout en soulignant les dimensions complémentaires et interdisciplinaires entre arts et sciences, l’auteur, s’appuyant sur sa pratique d’enseignant, nous donne des pistes d’interaction pour contribuer à leur rapprochement.
Lors de la rencontre #EdMusConnect à Toulouse en mars 2015, Benoit Kiry a mis en évidence l’apport du numérique dans l’acte de création, en facilitant notamment le geste instrumental. La possibilité d’essais et erreurs permet à l’élève de rentrer dans une démarche de composition.
L’enseignement de l’éducation musicale est maintenant lié à l’utilisation des outils numériques : ils permettent une optimisation sans égal de la mise en évidence du phénomène sonore. Grâce à une prise en main des outils numériques par les élèves souvent intuitive, la démonstration, simplifiée, est rendue plus évidente. Exemple de séquence.
Le dispositif TRAAM (travaux académiques mutualisés) a permis à une équipe d’enseignants d’éducation musicale de l’académie d’Amiens de travailler sur la possibilité d’inclure des éléments sonores extramusicaux collectés par les élèves hors contexte classe à un projet musical original : l’utilisation de matériaux non conformes à la tradition nuit-elle à l’essence même de l’œuvre ?
Depuis une dizaine d’années, je prends des cours de chant (variété) au conservatoire de ma ville. Ma relation avec mon professeur Laurent était jusque-là sympathique et cordiale. Je suis quelqu’un d’assez réservé, mon hyperémotivité m’incite à un hypercontrôle. J’exprime plus facilement mes émotions dans l’écriture, à la guitare ou dans la danse, qu’à l’oral, où […]
C’est le titre d’une exposition de photos en noir et blanc qui circule depuis juin dernier dans l’Oise et sera visible en février prochain dans les locaux de l’inspection académique de l’Oise. Le visiteur y suit les pas de collégiens dans le camp d’extermination d’Auschwitz-Birkenau et dans la ville de Cracovie, lors de leur visite, […]
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